Le grand bain : eau, matière, couleur

Lise Camoin est designer textile, artiste et teinturière en couleurs naturelles. Formée initialement comme peintre en décor, elle développe très tôt une sensibilité particulière à la couleur. Sa rencontre avec les teintures naturelles constitue une véritable révélation, orientant durablement sa pratique.

Elle se forme en France auprès de Michel Garcia, ainsi qu’au fil de plusieurs séjours au Japon, où elle approfondit sa connaissance des savoir-faire traditionnels. Elle enseigne aujourd’hui la teinture naturelle au sein de la SCOP Couleur Garance, dont elle est cofondatrice. Parallèlement à son activité pédagogique, elle développe une recherche artistique autour des matériaux biosourcés. Sensible aux enjeux écologiques, elle explore, à travers sa pratique, une manière d’apaiser une forme d’éco-anxiété, en construisant un langage artistique ancré dans le vivant.

Son projet de recherche actuel, Arundo donax, s’appuie sur la valorisation de la canne de Provence, plante méditerranéenne qu’elle récolte dans un ancien jardin familial. Elle en travaille la feuille, qu’elle transforme, au terme d’un long processus, en un textile semi-souple situé entre la vannerie et le tissage.

Son travail suit la logique structurelle propre au matériau : les fibres s’entremêlent librement, générant des variations de volume, de densité et de forme. Chaque pièce devient ainsi la mémoire d’un geste singulier, issu d’un écosystème global — l’artiste, la plante, la terre, le jardin, le Sud.

Cette démarche valorise une création à partir de la matière brute, avec peu ou pas de mécanisation, où le temps, la répétition et l’humilité propres à l’artisanat rencontrent la curiosité de la recherche et de l’expérimentation. La relation à la plante, devenue matériau, s’y affine progressivement.

À la fois délicat et durable, ce textile prend la forme d’œuvres murales ou suspendues, et peut également s’intégrer dans des objets de design. Inspiré des techniques artisanales traditionnelles, il s’inscrit dans un langage contemporain à part entière.

Baptiste Meyniel est diplômé de l’ENSCI – Les Ateliers en création industrielle pour son projet En mouvement, en flux, en variation. Ce projet pose les fondements d’une pratique ancrée d’un côté dans une compréhension de ce que la matière dessine, et de l’autre du dessin, comme acte graphique qui ouvre à l’objet, à sa matérialisation. Cette manière de faire s’impose comme une nécessité : travailler de ses mains, dans un rapport étroit au geste et au mouvement, pour conduire à l’émergence de formes et laisser affleurer des usages potentiels.

Cette pratique qui se déploie au sein de l’atelier, l’amène à répondre à l’appel à projet international lancé par le CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques) dont il est le lauréat en 2019. Débute alors une résidence sur deux années, à Marseille, pour mettre en œuvre cette approche de l’objet autour d’un matériau particulier : le verre. En 2021, Baptiste a été sélectionné pour participer à l’Académie des Savoir-faire de la Fondation Hermès sur le verre et le cristal. En 2022 il intègre le JAD et s’installe dans l’un de ses ateliers.

Se posant fermement comme un constructeur de choses qui ont des usages plutôt que comme un concepteur de produits qui répondent à des besoins, les objets issus de sa démarche sont néanmoins interprétés pour s’adapter à différents contextes. Certains modes d’assemblage le conduisent à dialoguer avec des industriels du luminaire. Deux des lampes conçues pour son diplôme sont sélectionnées par le Mobilier National pour être développées au sein de l’ARC (Atelier de Recherche et Création). Certains de ses dessins se transforment en tapis ou en carré de soie pour répondre aux attentes de marques (Marlo&Isaure, Déjà Vù). D’autres recherches l’engagent à collaborer avec des galeries (A1043, Murs Blancs). Son travail a été exposé à Fotokino (Marseille), au Frac Champagne Ardenne (Reims), à la chapelle des Calvairiennes (Mayenne) ou encore au Frac Picardie (Amiens).

Pascal Ferren est philosophe de formation et urbaniste de métier. Il est cofondateur de l’agence Camille Alfada. Agence de concertation et de maîtrise d’usage, elle accompagne la conception et la transformation des espaces habités avec celles et ceux qui y vivent. Pascal Ferren y développe notamment des démarches de design fiction, à la croisée de l’esthétique politique (discours, représentations) et de l’expérimentation territoriale située.